Etikettarkiv: funk

James Brown: ”Papa’s Got A Brand New Bag”

När det gäller James Brown så finns det så mycket jag gillar och – för det är inte samma sak – så lite jag ogillar. Om det bara är en upptempolåt så brukar jag tycka att det är svinbra och svänger något gudomligt. Det tilltalar mig på någon primal nivå och jag kan inte stå emot. Att det sedan tilltalar mig lika mycket på en intellektuell nivå gör ju inte det hela direkt sämre. Brown är inte lika bra som sitt rykte. Han är bättre.

Dessutom finns det ofantliga mängder av sådana där musikskrönor som jag älskar om den här mannen: Till exempel att hans hustru en gång försökte komma undan ett åtal genom att hävda diplomatisk immunitet i det att hon var gift med ”The Ambassador of Soul”. Eller att han på egen hand stoppade rasupplopp i Boston efter mordet på Martin Luther King genom att ge en konsert som höll den färgade delen av befolkningen lugn. Konserten finns att se på nätet och är så bra att den hade kunnat förhindra Tysklands annektering av Österrike.

Min favoritskröna – som också den ska vara sann – är dock hur Brown införde ett intrikat system med böter för de bandmedlemmar som missade en ton eller inte spelade tight. Han hade till och med byggt upp ett system av handsignaler genom vilka han meddelade musikerna hur mycket de var skyldiga genom konserten. Ibland ändrade han dessutom texten på låtarna de framförde för att visa att han hade hört att de spelade fel (en klassiker är när han spinner runt i ett till synes galet dansmove för att meddela trummisen att ”I got that”. Självklart perfekt i synk med musiken). En galen despot till kapellmästare med andra ord, men resultatet blev fantastiskt.

Att välja en låt från James Browns omfattande produktion (ett epitet han sannerligen levde upp till är ”The hardest working man in showbiz”) är inte så lätt, men det får bli den här liveversionen av ”Papa’s Got A Brand New Bag”.

//T

Donny Hathaway: ”The Ghetto”

Jag har haft med ”The Ghetto” på min lista över låtar som ska vara med här sedan jag drog igång det här projektet. Problemet är bara att jag inte har en aning om vad jag ska skriva. Det är det enda jag hört av Donny Hathaway, vad jag vet. Inte heller har jag någon direkt relation till låthelvetet förutom att jag tycker att den är bra – vilket förvisso är det enda krav jag har på en låt till den här listan.

En sten faller från mina axlar.

//T

Parliament: ”Up For The Down Stroke”

Jag saknar funken. Oavsett vad Timbuktu säger så har vare sig han eller någon annan bringat den på ett bra tag. Senast i raden var väl kanske Prince, som han väl heter igen efter att varit känd som en kludd på ett papper ett tag. Man kanske inte ska klaga i och för sig, det tycks ju krävas ett rätt så stort mått av galenskap för att bringa just funken, och då menar jag inte Karl-Oskar-Robert-Broberg knäpp. Det krävs något med djupgående hysteriskt kombinerat med en hybris som inte går av för hackor.

Alla de artister som jag menar kan/kunde spela riktigt bra funk slår mig som om de har/hade ett självförtroende som gränsar till galenskap. Sly Stone, James Brown, Prince och George Clinton. Där har ni en psykavdelning som skulle kunna dra ihop ett hyfsat jam samtidigt som de knäcker självaste ryggraden på syster Ratched. Detta sekunderna innan de flyger på varandra och slåss till sista blodsdroppen om vem som är bäst. Förutom Prince då. Han skulle slåss vid James Browns sida, försvarandes sin hjälte med all den kraft som 38 kg muskler, ben och paljetter kan uppbåda.

George Clinton låg bakom två av de största funkbanden under 70-talet: Parliament och Funkadelic. Parliament spelade funk som om det inte fanns någon morgondag och bar scenkostymer som borde ha fått de flesta i bandet att önska att det inte fanns någon. Parliament och Funkadelic bestod till stor del av samma musiker, men banden hade sina egna distinkta sound. Båda banden är väl värda att lyssnas ordentligt på, även om inget av dem når upp till den återhållsamma och supersvängiga funk som Sly & the Family Stone spelade.

I rest my case.

//T

Marianne Faithful: ”Why D’Ya Do It”

Marianne Faithful hade antagligen mått rätt så mycket bättre av att aldrig hamna i rocksvängen. Resultatet av att hon landade springande mitt i ”swinging London” blev att hon skiljde sig, var någon form av flickvän till Mick Jagger, låg med ett par till i Stones, blev beroende av kokain och heroin, utvecklade anorexia och tappade vårdnaden om sin son. Till slut spenderade hon ett par år på gatan som hemlös och i ett gravt heroinmissbruk.

Den comeback hon lyckades genomföra med albumet Broken English var inget annat än ett mirakel. Hon hade varit fullständigt utslagen – helt nere för räkning, men rest sig på 11. Om man nu hade räknat så långt. Faktum är att hon nog sedan länge förlorat matchen, men ändå på något sätt lyckats få till oavgjort inte ens i sista stund. Att man inte gjort film på hennes öde är ett under, men det kommer nog så snart någon i Hollywood snubblar över idén.

Sista låten på Broken English är Why D’Ya Do It. Texten baseras på en dikt av Heathcote Williams och är inte så lite obscen vilket tydligen fick damerna som skulle tillverka albumet att gå i strejk. Numera känns den inte så farlig, men 1979 kanske det var annorlunda. Det är en speciell sång på många sätt. Det är i grunden en funk-reggae-punklåt men det aggressiva sättet som Faithful sjunger på blir nästan som rap ovanpå den oerhört tighta musiken. Att alls våga inkudera en så innovativ och provocerade sång på ett album som skulle vara hennes comeback till musikscenen efter nästan 10 års tystnad tyder på att damen har cojones.

Marianne Faithful och Mick Jagger när det begav sig.

//T

Lee Dorsey: ”Give it up”

Lee Dorsey verkar ha varit en sådan där människa som lyckas med allt de tar sig för. Han försörjde sig som boxare, egen företagare och sångare och tycks  ha gjort det bra. Han spelade in ett antal album, huvudsakligen mellan 1961-70. Musiken beskrivs kanske bäst som en blandning mellan funk,  r’n’b och soul. Han är helt klart en klassisk soulsångare och använder sällan eller aldrig rösten som ett instrument som de mer kända funksångarna gör. Istället ligger hans följsamma stämma som en kontrast till den ofta stompigt funkiga musiken. Han visar dock inte sällan att han också kan sjunga ballader, utan att det låter övermåttan smörigt.

Sin största hit fick han 1966 med ”Working in a Coalmine”. På samma album finns dock ”Give it up” som är min favorit med den gode Lee. Här hör man precis vad jag försöker beskriva ovan. En makalös, snygg och cool låt, vilkens pianoinledning varje gång jag hör den gör mig livrädd att jag råkat ratta in lugna favoriter. Ni behöver inte vara oroliga. Snart kommer Lee och kören in och ställer allt till rätta.

Lyssna via Spotify.

//T

Lyn Collins: ”Rock Me Again & Again & Again & Again & Again & Again”

När James Brown var kung, gud och överstekucku inom den svarta musiken i staterna plockade han ibland upp talang när han såg den och inkorporerade den i sitt stall. Lyssnar man på Browns musik från den här tiden hör man att han onekligen lyckades med sitt uppsåt, åtminstone när det gällde hans eget band. Det svänger något så fruktansvärt, och tightare band har nog aldrig funnits. Detta trots en hel del personalbyten, som nog till stor del berodde på Browns kanske inte så mjuka framtoning.

När gudfadern så bestämde att det var dags för Lyn Collins att få kliva fram i rampljuset fick hon backning av Browns band The J.B.’s. Med ett gäng legender i bandet (Maceo Parker, Fred Wesley) och den där hårdjobbande killen bakom spakarna så kunde det inte bli bättre förutsättningar. Möjligen blir problemet att det låter lite för mycket som en kvinnlig James Brown, men så blev hon också känd som ”Female Preacher”. Riktigt bra är det i alla fall och damen har onekligen en sjujävla pipa.

Lyssna via Spotify.

//T

The Creeps: ”Now dig this!”

När jag började plugga i Uppsala hamnade jag rätt så snabbt i ett gäng musikintresserade studenter med matematikambitioner. Här snackades oavbrutet musik och oöverträffade när det gällde förfestmusik var just The Creeps. De var förvisso gamla, nedlagda och antagligen fullkomligt ute vid det laget, men vi tyckte att det svängde. Jag lyssnar åter på de gamla albumen och inser hur rätt vi hade. Det svänger kopiöst.

The Creeps slog på gott och ont igenom på bred front med ”Ohh-I like it!” någon gång under tidigt 90-tal. Kul eftersom de förtjänade att slå, men tråkigt eftersom det knappast var en typisk låt för dem och som dessutom är ganska långt ifrån deras bästa.

”Now dig this!” är första låten på debuten från 1988 och här får man ett smakprov på vad som komma skall: Ohemula mängder hammond, waka-waka-gitarr och dundrande bas. Ovanpå detta Jeliniks omisskännliga stämma. Dessutom upptempo. Hela tiden.

Det känns ganska larvigt att sitta här på jobbet med okontrollerbart stampande högerfot och ett stort leende i ansiktet. Bara så att ni vet.

//T

Sly & The Family Stone: ”Family affair”

Sly Stone är mannen som spelar bättre funk än James Brown och har knarkat mer än Bobby dito. 1971 släpptes ”There’s a riot goin’ on” efter att bandet nära nog imploderat av inre motsättningar. Det är ett fantastiskt album som dryper av frustration och återhållen ilska. ”Family affair” är en slött sjungen låt med fantastisk bas. Min gissning är att den gode Sly nog var aningens pårökt när den skrevs, sjöngs in och mixades. Gissningen är inte allt för vågad eftersom Sly Stone vid det här laget var en fullblodsknarkare som levde för PCP och kokain. Han släppte ytterligare ett antal album under namnet Sly & The Family Stone, men dessa var mer eller mindre soloalbum, och inte alls lika bra.

//T